Se apagan las luces, pero nunca acaba la función

Esta es la última semana de Fila V y la emoción nos embriaga a los cinco bloggers que hemos estado trabajando cada semana por publicar las mejores noticias en nuestras secciones. "Ayer, hoy y mañana", "Dioses y Monstruos", "La Dolce Vita", "Noche de estreno", "Sunset Boulevard"... todas se despiden hoy de nuestros usuarios con la misma emoción con la que lo hacen los últimos minutos de una película en un cine oscuro lleno de juventud.

Alejandra Matallanas quiere dedicar su último post a hacer un homenaje al gran director Scorsese en su sección "Ayer, hoy y mañana".

En "Dioses y Monstruos" Ana Henríquez nos presenta la generación desencantada de la mano de la película "Half Nelson".

Lindsay Lohan intenta desintoxicarse, nos lo cuenta Aida Marrón, como siempre en "La Dolce Vita".

Helena Muñoz nos despieza, en "Noche de estreno", la película más reseñable de esta semana: "La marca del lobo".

Y por último, Pablo Ortega cierra el festival de Cannes y también es la última noticia de nuestro blog. No te pierdas Sunset Blvd.

"Fila V" a rebosar de público y cine

Cuando "Fila V" ya ha llegado al medio millar de visitantes, el mundo del cine sigue moviéndose a ritmo de fotograma y no lo perdemos de vista. Esta semana en Fila V:

La sección Ayer, hoy y mañana, de Alejandra Matallanas, nos habla de música y un mítico del cine: Tim Burton. ¿En qué proyecto estará metido ahora...?

Ana Henríquez continúa analizando películas para ayudar al espectador a elegir película a la hora de ir al cine. Esta semana "El fin de la inocencia" en Dioses y monstruos.

Aida Marrón de la última ruptura amorosa en Hollywood en la sección más dulce del blog: La dolce vita.

Helena Muñoz sigue en Noche de estreno presentándonos los estrenos más importantes de cada semana (aunque esta vez es algo más transparente...):

Pablo Ortega desde el Crepúsculo de los Dioses, Sunset Boulevard, no abandona el lugar donde más noticias se están produciendo esta quincena: El Festival de Cannes.

"Dreamgirls"

Recomendación de la semana
(Pablo Ortega)

Aunque esta semana tenía preparada otra idea en mente, hago cambio radical y paso a recomendar "Dreamgirls", todo un homenaje para la artista Beyoncé, que el pasado día 26 de mayo sorprendió con un concierto espectacular en el Palacio de los Deportes.

Desde la "Fila número V" no perdimos de vista a la cantante que nos deleitó con una voz que nos transportó a un mundo místico.

"Dreamgirls" nos presenta un grupo de chicas de raza negra que intenta triunfar en el mundo de la música en un país (USA) en el que en ese momento se está luchando por la igualdad de razas. Uno de los símbolos de la época: Martin Luther King con su discurso "I have a dream...". Poco a poco este grupo de chicas que comienza a ser conocido como las Dreamgirls van haciéndose un hueco en el panorama musical de la época. Pero los problemas empiezan cuando hay enfretamientos dentro del grupo y una de las tres hermanas que lo componen lo abandona.

El argumento se va desarrollando a "golpe" de canción, y aunque se hace bastante larga y pesada en algunos momentos, todo merece la pena por oír las voces de Beyoncé y Jennifer Hudson (dada a conocer en "America Idol" (el Operación Triunfo estadounidense) y que ganó el Óscar a mejor actriz de reparto por su papel en este film).

También hay que remarcar que tres de las canciones nominadas a Mejor Canción Original en los Óscars de la pasada edición pertenecían a esta película. Todas ellas fueron interpretadas por las protagonistas en la gala y Beyoncé es la encargada de extender "Listen" por todo el mundo a través de su gira.

Desde "Fila V" un aplauso a una cantante que ha sabido transportar al escenario todos los sentimientos que provocaba en el público "Dreamgirls". A continuación, un regalo para los oídos:

El Cine, tu medio

El cine es un modo de vida, una pasión. Deja que te envuelva y te lleve, déjate guiar por los ojos expertos de Fila V. Muévete por el séptimo arte como se mueven los peces en el agua. Nada.

John Waine cumpliría 100 años y Alejandra Matallanas se encarga de que no lo olvidemos en su sección "Ayer, Hoy y Mañana".

En "Dioses y Monstruos" encontramos a Ana Henríquez con “Borrachera de Poder”

En la "La Dolce Vita" vemos como Stallone se convierte en un traficante. Nos lo cuenta
Aida Marrón

Helena Muñoz nos habla de un nuevo cuento al revés en "Noche de Estreno"

El festival de Cannes vuelve y
Pablo Ortega nos lo cuenta en "Sunset Blvd."

Shrek

Los prejuicios contra las películas de animación hacen que a veces nos perdamos grandes obras maestras como “Shrek” o “Buscando a Nemo”. En el caso de Shrek, sobresale por un guión con mucha chispa y encanto que además te hace reflexionar sobre los estereotipos implantados en la sociedad actualmente.

Shrek es un cuento, pero no por ello es para niños. Es una historia completamente al revés basada en un libro de William Steig. El conde que quiere el reino de la princesa es malo, la princesa tiene un lado oscuro y sabe artes marciales, el ogro es el héroe y el fiel corcel es en realidad un asno parlante. Trata de desmitificar al máximo los cuentos infantiles en los que el malo es feo y los guapos son buenos, la princesa es una inepta y el dragón solo quiere comerse al caballero.

Los guiños a otras películas como “Matrix” o “La bella y la bestia” se suceden a lo largo de la trama, intercalados con canciones de grupos como Smash Mouth que se dieron a conocer a un público más extenso gracias a esta película con temas como “I´m a believer” o “All star”.

No faltan todos los personajes típicos de los cuentos infantiles: Blancanieves y los siete enanitos, los tres ratones ciegos, los cerditos, Campanilla, Cenicienta, La Bella durmiente, el hombre de mazapán, Pinocho y otros muchos que harán las delicias de todos con su comportamiento atípico y sus comentarios satíricos.

Esta no es sino la primera parte de una gran saga que parece va a tener una larga vida. La primera, “Shrek” se estrenó en 2001, en 2004 pudimos disfrutar de la segunda parte que pese al dicho fue magnifica, incluso llegando a superar por momentos a su predecesora. En 2007 podremos disfrutar de la tercera entrega que llega a las pantallas en Mayo y que pondrá en aprietos de nuevo a nuestro entrañable ogro, a su fiel Asno y al secuaz que se le unió en la segunda película y que tanta fama ha alcanzado: Gato con Botas (que al parecer tendrá en breves su propia película).

El doblaje en Español lo encabeza un grandísimo Juan Antonio Muñoz que pone la voz y la vida al ogro, acompañado la mayor parte del tiempo por José Mota que representa a Asno. El dúo que componen “Cruz y Raya” se une de nuevo en el film y de qué modo. Nuria Mediavilla habla por la princesa Fiona y más tarde en la segunda entrega Antonio Banderas le presta su voz al felino de ojos grandes.

Pincha aquí para ver el comienzo de Shrek 2.

Buen clima y mejor panorama cinematográfico

El universo del cine es una rueda que gira y gira sin cesar. Días luminosos vienen de la mano de filmes e intérpretes que nos hacen volar hasta Francia o Italia. Y movidos por el calor, acompañamos a corsarios por los mares caribeños y a frikis por otros mares menos cálidos pero igualmente atrayentes.

Ayer, hoy y mañana, siempre el veterano Alain Delon será merecedor de un homenaje como el que le brinda en esta ocasión Alejandra Matallanas. Confiemos que este bache físico que atraviesa no sea el ocaso de un astro cinematográfico de su calibre.

Segunda incursión en el séptimo arte del laureado por su ópera prima Tanovic. Apostando por un libreto considerablemente más intimista y con célebres caras del cine galo, Ana Henríquez analiza su trabajo en Dioses y monstruos. ¿Posible enfrentamiento entre dos de los actores más atractivos del momento? George Clooney impone sus reglas a su colega de reparto Brad Pitt. ¿Que por qué? Aida Marrón detalla los motivos en La dolce vita.

Remate, final, solución, encontrar por fin la clave. Helena Muñoz sabe mucho de todo esto. Y es que en Noche de estreno esta semana anuncia con gran emoción la llegada a nuestras pantallas de la tercera parte de Piratas del Caribe.

La octava edición del festival filmográfico más freak del planeta sirve a Pablo Ortega para abordar en Sunset Boulevard diversos aspectos relacionados con este orgullo friki tan en auge actualmente.

NOVIEMBRE

Recomendación de la semana

(Ana Henríquez)

¡Cierren las salas, el arte está en la calle!

El teatro como la vida, la vida como el teatro… ya no hay diferencia. No hay límites ni censuras, sólo hay ideas y todas valen si son capaces de conseguir que el espectador deje de serlo para formar parte del guión.

En los setenta, un grupo de actores creó una compañía de teatro independiente actuando en diferentes enclaves del territorio nacional sin cobrar una peseta por su dedicación. Aquella compañía se llamaba El Piojo Picón y con ella surgieron otros grupos que, sin ánimo de lucro, recorrieron España durante la transición. Apostaban por la originalidad radical como salvación ante el conservadurismo y ante la homogeneización de las disciplinas artísticas, en especial, las artes escénicas. Evitar cualquier forma de absolutismo, de verdad inamovible los condujera a una exclusiva forma de pensamiento.

Ese idealismo casi utópico dominado por un deseo colectivo de cambiar el estado de las cosas es el germen que da forma a la historia de Alfredo y los demás integrantes del grupo teatral Noviembre. El protagonista está decidido a ser el artífice de “un arte más libre, hecho con el corazón, capaz de hacer que la gente se sienta viva”. Su concepto del teatro empieza más allá del escenario, se traslada a pie de calle, cara a cara con su público.

En una sociedad dominada por el individualismo, un sentido claramente materialista y en donde ya no se cree prácticamente en nada, Alfredo quiere luchar contra dicho estatismo que simbólicamente está encarnado en su hermano. Luchar contra esa parálisis, muerte en vida que ha vivido tan de cerca y sobre todo quiere hacer algo para provocar una reacción, “lo que sea”. Trascender.

Su vocación se plasma en un Manifiesto y un Decálogo ―resultando imprescindible referirnos al Dogma danés―, a favor de la libertad, la independencia, la improvisación y la comunicación con la gente sin que medien ni los artificios del teatro convencional, ni la remuneración económica.

Noviembre imprime principalmente un contagioso espíritu combativo frente al estancamiento de las ideas, frente al escepticismo como principal asesino de toda forma de positivismo y por lo tanto de creación, futuro y vida. Un arma inconformista que no pierde el sentido de autocrítica. Alfredo y Noviembre simbolizan el sueño, la ilusión de que todavía el mundo y las cosas pueden cambiarse. Porque nunca es tarde.