lunes, 30 de abril de 2007

"Grandes Esperanzas"

Recomendación de la Semana
(Aida Marrón)

Dicen que las grandes historias ya están escritas, son universales e intemporales, pero todas ellas se pueden volver a crear mil veces… Al fin y al cabo, todas tratan de lo mismo, la vida, pero no todos los creadores la ven de igual manera.

Un día el ahora conocido Alfonso Cuarón se despertó con un halo verde que le comía por dentro… era la esperanza, y consiguió hacerla grande. Después de “La Princesita”, que recibió varios Oscars, la Fox le ofreció la dirección de esta adaptación de Dickens y sin duda no se equivocaron. Una muy cuidada escenografía junto con la banda sonora adecuada trasladaron la obra al siglo XX sin hacerla perder ni un suspiro de su esencia e incluso logrando enriquecerla con los matices propios del audiovisual.

Tenemos al mismo Finn (Ethan Hawke), pobre soñador enamorado, y a la inocente Estella (Gwyneth Paltrow) que juega a ser malvada. Un helado objeto de deseo siempre vestido de verde esperanza y un joven pintor que todo lo que hace desde su niñez va dirigido a conseguir el amor que no le es correspondido. Dos títeres sujetos por la cuerda de la desgracia y la sociedad, ansiosos por no tener nada que perder y un mundo de pasiones que ganar, y dos adultos que equilibrarán la balanza: la amargada tía Nora que nombra a su sobrina como vengadora de todas las mujeres despechadas, y un Robert de Niro que hará de benefactor en la sombra para que funcione el choque entre “vales lo que tienes” y “tienes lo que vales”.

Finalmente, la historia parece quedar en un empate ficticio, pero los dos protagonistas acabarán perdiendo. Aún liberados de las presiones de los sueños y las exigencias de quienes les han movido como fichas de ajedrez, el daño hecho es tan profundo que no hay amor que pueda salvarlo… o quizás sí. La cuestión es no perder la esperanza.

Este fragmento es quizás el momento más apasionado de la historia: la música, el movimiento de cámara, la iluminación... y la lluvia. Kissing in the rain, magnífica.

miércoles, 18 de abril de 2007

Fila V sigue "rodando"

No faltamos a nuestra cita semanal desde nuestro patio de butacas de siempre. Esta semana en Fila V:

Alejandra Matallanas en la sección "Ayer, Hoy y Mañana", nos trae la nueva adaptación de una novela del escritor Roal Dahl (“Charlie y la fábrica de Chocolate”). Esta vez la novela ha sido llevada a la gran pantalla a por Wes Anderson, que se enfrenta a su primera película de animación.


A veces los secretos pesan, y de eso sabe mucho
Ana Henríquez que en su sección "Dioses y Monstruos" nos presenta la película “Después de la boda”. Una crítica informativa que aborda la filmografía de los participantes en el film y la película en sí.


"La Dolce Vita" ( Aida Marrón) como siempre al tanto de las últimas informaciones, nos trae los polémicos besos que Richard Gere dio a Shilpa Shetty cuando éste estaba en la India con la actriz dando una conferencia sobre el Sida. Vídeo incluido por si todavía no has visto las imágenes que han causado un gran revuelto en la India.



En "Noche de Estreno", Helena Muñoz nos acerca a la Fuente de la Vida, la última película del gran cineasta Darren Aronofsky.



Desde
"Sunset Blvd.", Pablo Ortega da un giro y como novedad hace una primera entrega de Curiosidades de Festivales y Premios del cine.






Además, nuevas encuestas en las secciones correspondientes. Si tienes cualquier duda, comentario o sugerencia sobre el blog en general, haz uso de la sección "Contacto".

"Diario de un Escándalo"

Recomendación de la semana
(Pablo Ortega)

Aunque no haya sido un film muy sonado en España, fuera de nuestras fronteras sí que ha recibido el éxito que se merecía (nominaciones a cuatro Óscars: mejor actriz secundaria –Cate Blanchett-, mejor actriz principal –Judi Dench-, mejor Banda Sonora Origianal y mejor adaptación).

Aunque la historia pueda sonar un poco tópica: profesora (Cate Blanchett) que se acuesta con un alumno, el espectador no sale con esa impresión del cine. La película se ve totalmente engrandecida por el misterioso personaje interpretado (excelentemente) por Judi Dench, que hace de una “solterona” profesora de Historia de instituto cuya única compañía es un gato. Barbara (Dench) descubrirá el escarceo amoroso de su íntima amiga Sheba (Blanchett) y lo utilizará como un arma potencial de chantaje con un objetivo un tanto sorprendente (mejor no entrar más en detalles para no revelar ningún spoiler).

El espectador quedará totalmente sumergido en la trama de la película y gracias a la fantástica interpretación de las dos veteranas del cine, el dúo Dench-Blanchett, se llega a una empatía total con los personajes. La película no deja impasible a nadie: desde el primer momento a todos extraña el insólito comportamiento de Barbara (solo los más avispados se darán cuenta desde el comienzo por qué este personaje posee una conducta que mezcla la animadversión con el acercamiento a Sheba). Evidentemente animadversión y acercamiento son términos totalmente contradictorios, pero no habría vocablo en el mundo para designar lo que Judi Dench ha hecho con su papel de esa solitaria profesora que solo confiesa sus más íntimos sentimientos a su diario. Y lo más importante: sus sentimientos no quedan descubiertos al cien por cien en su preciado diario: ¿se oculta a ella misma la realidad de lo que es?

Sin desvelar nada más (intenta verla para llegar a entender lo difícil que es describir al personaje de Barbara), aquí tenéis el tráiler que deja entrever algunas de las notas más desconcertantes del Diario de Bárbara (versión original subtitulado al castellano):


lunes, 16 de abril de 2007

Ésta semana en Fila V

Ya estáis aquí, sentados en la fila cinco, esperando ansiosamente descubrir que os aportará nuestro conocimiento cinematográfico esta semana. No os preocupéis, no os decepcionaremos

Para aquellos que idolatrabais a Ava Gardner, Alejandra Matallanas os trae una buena noticia. Podréis conocerlo todo sobre ella gracias a su nueva biografía, entérate de todo en nuestra sección "Ayer, Hoy y Mañana".



De la sagaz y viperina lengua de Ana Henríquez en "Dioses y Monstruos" estáis invitados a desmenuzar o elevar en un pedestal “La Cosecha” del afamado Stephen Hopkins.







Entregaos una vez más a "La Dolce Vita" de la pluma de Aida Marrón y dejaos llevar por el reflejo de la gloria y los conocimientos más rosas de Hollywood. Esta semana Katie Holmes abandona a Tom Cruise.


Helena Muñoz pone la nota musical recomendándonos como estreno sonado de ésta semana “Tú la letra y yo la música”, léelo en "Noche de Estreno".



En "Sunset Blvd." ,Pablo Ortega nos habla del festival del “V festival de Cine Pobre”. Un presupuesto limitado en una zona geográfica con una economía limitada puede dar lugar a un gran éxito.

Hierro 3

El amor puede nacer de mil palabras o del silencio más profundo. Una historia social, de amor silencioso, de maltrato, de esperanza, de agradecimiento. El único modo de describir “Hierro 3” es increíblemente mágica.

Una realidad que no duda ni un segundo en dejar hueco a un final idílico

Hierro 3 es “pura poesía visual” según laButaca.net. León de Plata al Mejor Director, Premio Fipresci a la Mejor Película en el Festival de Venecia 2004, Espiga de Oro Seminci de Valladolid 2004.

Al director Kim Ki-Duk se le bajó la musa en forma de folleto colocado en su puerta. La publicidad que no había sido retirada en días era señal de que la casa se encontraba vacía. A partir de ahí se desarrolló la idea, que surgió como ave fénix impregnada de una fuerte carga simbólica. La soledad es uno de los pilares base de la película, que es una lanza rota a favor de aquellas personas que se alejan de la normalidad social y un puñal en contra de aquellos que se refugian en su posición económica y social para pisar a los más débiles. El maltrato y el amor también tienen una fuerte carga en el argumento, incluso podemos abistar ápices de la problemática social de la vivienda.

El propio título está cargado de simbolismo. El hierro 3 es el palo de golf menos usado, simbolismo del deseo de pasar desapercibidos de sus personajes que están cansados de un Mundo en el que su lugar se ve aplastado por los más pudientes.

La música, de Slvian, descansa en una partitura fuerte, sutil y bella, sabiamente dosificada que combina a la perfección con la fotografía formando el recurso expresivo principal de la obra. Utiliza una gama de colores vivos y matizados, destaca el uso de las luces como expresión: doradas en las escenas más cálidas e íntimas entre los personajes principales y puntos oscuros en los interrogatorios y momentos más negros de la película. Todo esto con unos protagonistas que entienden mucho de lenguaje corporal y entre los que sobran las palabras, que saben desenvolverse expresivamente en el ambiente.



jueves, 5 de abril de 2007

En abril, cine por mil

Quien dijera que las inauguraciones estaban cortadas por el mismo patrón, previsibles e insustanciales, se arrepentirá de sus palabras al zambullirse en las abundantes aguas cinéfilas con las que se inicia este mes de abril. Y para muestra, acomodese en nuestra Fila V


Cien años hubiera cumplido el cineasta doblemente oscarizado Fred Zinnemann. Fiel a un guión íntegro y a un plantel deslumbrante para modelar una película brillante, nuestra bloger Alejandra Matallanas nos detalla estas y más peculiaridades en su Ayer, Hoy y Mañana.



La última obra de mirada vontrieriana se ha estrenado recientemente en nuestras pantallas. ¿En qué consiste la técnica de la Automavision? Esta y otras innovaciones incorporadas por el realizador danés las comenta Ana Henríquez en su palmarés de Dioses y Monstruos.


Aida Marrón recoge en su Dolce Vita el retorno malagueño más esperado por estas fechas: nuestro internacional Antonio Banderas quien, en una ocasión más, viene devoto acompañado por Melanie con toda su progenie y un invitado sorpresa...

Comedia a la francesa en la nada típica historia de amor que protagonizan los reputados intérpretes galos Cecile de France y Vincent Lindom. Es el foco de atención en la Noche de estreno que firma Helena Muñoz.

En esta semana, desde Sunset Boulevard, una “animada” burbuja nos muestra una realidad alternativa. Ocurre en el ANIMAC o Muestra Internacional de Cine de Animación emplazada en calles catalanas y de la que informa Pablo Ortega.

"DOGVILLE"

Recomendación de la semana
(Ana Henríquez)

2003. Nuevo experimento de un cine vanguardista e innovador que se fragua en el laboratorio del realizador danés Lars von Trier. Sin pelos en la lengua ni anestesia previa filma la primera entrega de su trilogía “América, país de las oportunidades”, que se completará con Manderlay (2006) y Wasington.

La acción transcurre en un pueblo minero de las americanas Montañas Rocosas, que aquí se convierte en un enorme plató de suelo negro en el que las casas no son más que trazos de tiza. Chirridos de puertas inexistentes, la voz en off explicitando los encendidos y apagados de los focos… tal pulcritud, con un claro carácter teatral, para concentrarse en lo verdaderamente importante, los personajes: la historia (y ¡vaya historia!).

Las lecturas de esta película son muchas. De vocación fabuladora, se trata de narrar un cuento cruel e ingenuo en apariencia pero, y sobre todo, moralmente corrosivo en el que se desvela el lado oscuro del ser humano, sus pasiones más excelsas y perversas a la vez.

Aunque von Trier se empeñe en universalizar su moraleja —suscitando en el público esas cuestiones esenciales realizadas desde el principio de los tiempos (la culpa, los premios y los castigos, la venganza) y que nos hacen humanos—, es palpable la brutal crítica a la política antiterrorista estadounidense.

Nada de artificio, nada de adorno inútil, ni en sus minuciosos diálogos ni en la claustrofóbica ambientación, de modo que todo el peso recae en el reparto. Ningún problema. El filme deberá mucho a Nicole Kidman, pero la deuda en sentido inverso es de seguro superior. Pero no estamos ante un monólogo dramático. Al repasar las trayectorias del resto de intérpretes que dan vida a los habitantes del pueblo nos encontramos con premios de la crítica, varios Oscar, estrellas de Broadway, artífices de éxitos de ayer (La gata sobre el tejado de zinc) y de hoy (Una mente maravillosa)…

Si después de todo esto aún opones resistencia a deleitarte viéndola, no olvides que es una película transgresora en su planteamiento estético, profunda en su concepto y completa en su resultado; que destila un fino humor irónico y algo negro, y que cosechó premios allá donde fue nominada. Muy de cuando en cuando el arte se descubre y deja escapar una de estas pequeñas joyas como demostración de que no todo está inventado.