Fila V

Se apagan las luces, pero nunca acaba la función

2007-05-30T12:15:00.000-07:00

Esta es la última semana de Fila V y la emoción nos embriaga a los cinco bloggers que hemos estado trabajando cada semana por publicar las mejores noticias en nuestras secciones. "Ayer, hoy y mañana", "Dioses y Monstruos", "La Dolce Vita", "Noche de estreno", "Sunset Boulevard"... todas se despiden hoy de nuestros usuarios con la misma emoción con la que lo hacen los últimos minutos de una película en un cine oscuro lleno de juventud.

Alejandra Matallanas quiere dedicar su último post a hacer un homenaje al gran director Scorsese en su sección "Ayer, hoy y mañana".

En "Dioses y Monstruos" Ana Henríquez nos presenta la generación desencantada de la mano de la película "Half Nelson".

Lindsay Lohan intenta desintoxicarse, nos lo cuenta Aida Marrón, como siempre en "La Dolce Vita".

Helena Muñoz nos despieza, en "Noche de estreno", la película más reseñable de esta semana: "La marca del lobo".

Y por último, Pablo Ortega cierra el festival de Cannes y también es la última noticia de nuestro blog. No te pierdas Sunset Blvd.

"Fila V" a rebosar de público y cine

2007-05-27T12:06:00.000-07:00

Cuando "Fila V" ya ha llegado al medio millar de visitantes, el mundo del cine sigue moviéndose a ritmo de fotograma y no lo perdemos de vista. Esta semana en Fila V:

La sección Ayer, hoy y mañana, de Alejandra Matallanas, nos habla de música y un mítico del cine: Tim Burton. ¿En qué proyecto estará metido ahora...?

Ana Henríquez continúa analizando películas para ayudar al espectador a elegir película a la hora de ir al cine. Esta semana "El fin de la inocencia" en Dioses y monstruos.

Aida Marrón de la última ruptura amorosa en Hollywood en la sección más dulce del blog: La dolce vita.

Helena Muñoz sigue en Noche de estreno presentándonos los estrenos más importantes de cada semana (aunque esta vez es algo más transparente...):

Pablo Ortega desde el Crepúsculo de los Dioses, Sunset Boulevard, no abandona el lugar donde más noticias se están produciendo esta quincena: El Festival de Cannes.

"Dreamgirls"

2007-05-23T00:25:00.000-07:00

Recomendación de la semana
(Pablo Ortega)

Aunque esta semana tenía preparada otra idea en mente, hago cambio radical y paso a recomendar "Dreamgirls", todo un homenaje para la artista Beyoncé, que el pasado día 26 de mayo sorprendió con un concierto espectacular en el Palacio de los Deportes.

Desde la "Fila número V" no perdimos de vista a la cantante que nos deleitó con una voz que nos transportó a un mundo místico.

"Dreamgirls" nos presenta un grupo de chicas de raza negra que intenta triunfar en el mundo de la música en un país (USA) en el que en ese momento se está luchando por la igualdad de razas. Uno de los símbolos de la época: Martin Luther King con su discurso "I have a dream...". Poco a poco este grupo de chicas que comienza a ser conocido como las Dreamgirls van haciéndose un hueco en el panorama musical de la época. Pero los problemas empiezan cuando hay enfretamientos dentro del grupo y una de las tres hermanas que lo componen lo abandona.

El argumento se va desarrollando a "golpe" de canción, y aunque se hace bastante larga y pesada en algunos momentos, todo merece la pena por oír las voces de Beyoncé y Jennifer Hudson (dada a conocer en "America Idol" (el Operación Triunfo estadounidense) y que ganó el Óscar a mejor actriz de reparto por su papel en este film).

También hay que remarcar que tres de las canciones nominadas a Mejor Canción Original en los Óscars de la pasada edición pertenecían a esta película. Todas ellas fueron interpretadas por las protagonistas en la gala y Beyoncé es la encargada de extender "Listen" por todo el mundo a través de su gira.

Desde "Fila V" un aplauso a una cantante que ha sabido transportar al escenario todos los sentimientos que provocaba en el público "Dreamgirls". A continuación, un regalo para los oídos:

El Cine, tu medio

2007-05-17T08:09:00.000-07:00

El cine es un modo de vida, una pasión. Deja que te envuelva y te lleve, déjate guiar por los ojos expertos de Fila V. Muévete por el séptimo arte como se mueven los peces en el agua. Nada.

John Waine cumpliría 100 años y Alejandra Matallanas se encarga de que no lo olvidemos en su sección "Ayer, Hoy y Mañana".

En "Dioses y Monstruos" encontramos a Ana Henríquez con “Borrachera de Poder”

En la "La Dolce Vita" vemos como Stallone se convierte en un traficante. Nos lo cuenta
Aida Marrón

Helena Muñoz nos habla de un nuevo cuento al revés en "Noche de Estreno"

El festival de Cannes vuelve y
Pablo Ortega nos lo cuenta en "Sunset Blvd."

Shrek

2007-05-17T04:48:00.000-07:00

Los prejuicios contra las películas de animación hacen que a veces nos perdamos grandes obras maestras como “Shrek” o “Buscando a Nemo”. En el caso de Shrek, sobresale por un guión con mucha chispa y encanto que además te hace reflexionar sobre los estereotipos implantados en la sociedad actualmente.

Shrek es un cuento, pero no por ello es para niños. Es una historia completamente al revés basada en un libro de William Steig. El conde que quiere el reino de la princesa es malo, la princesa tiene un lado oscuro y sabe artes marciales, el ogro es el héroe y el fiel corcel es en realidad un asno parlante. Trata de desmitificar al máximo los cuentos infantiles en los que el malo es feo y los guapos son buenos, la princesa es una inepta y el dragón solo quiere comerse al caballero.

Los guiños a otras películas como “Matrix” o “La bella y la bestia” se suceden a lo largo de la trama, intercalados con canciones de grupos como Smash Mouth que se dieron a conocer a un público más extenso gracias a esta película con temas como “I´m a believer” o “All star”.

No faltan todos los personajes típicos de los cuentos infantiles: Blancanieves y los siete enanitos, los tres ratones ciegos, los cerditos, Campanilla, Cenicienta, La Bella durmiente, el hombre de mazapán, Pinocho y otros muchos que harán las delicias de todos con su comportamiento atípico y sus comentarios satíricos.

Esta no es sino la primera parte de una gran saga que parece va a tener una larga vida. La primera, “Shrek” se estrenó en 2001, en 2004 pudimos disfrutar de la segunda parte que pese al dicho fue magnifica, incluso llegando a superar por momentos a su predecesora. En 2007 podremos disfrutar de la tercera entrega que llega a las pantallas en Mayo y que pondrá en aprietos de nuevo a nuestro entrañable ogro, a su fiel Asno y al secuaz que se le unió en la segunda película y que tanta fama ha alcanzado: Gato con Botas (que al parecer tendrá en breves su propia película).

El doblaje en Español lo encabeza un grandísimo Juan Antonio Muñoz que pone la voz y la vida al ogro, acompañado la mayor parte del tiempo por José Mota que representa a Asno. El dúo que componen “Cruz y Raya” se une de nuevo en el film y de qué modo. Nuria Mediavilla habla por la princesa Fiona y más tarde en la segunda entrega Antonio Banderas le presta su voz al felino de ojos grandes.

Pincha aquí para ver el comienzo de Shrek 2.

Buen clima y mejor panorama cinematográfico

2007-05-10T09:08:00.000-07:00

El universo del cine es una rueda que gira y gira sin cesar. Días luminosos vienen de la mano de filmes e intérpretes que nos hacen volar hasta Francia o Italia. Y movidos por el calor, acompañamos a corsarios por los mares caribeños y a frikis por otros mares menos cálidos pero igualmente atrayentes.

Ayer, hoy y mañana, siempre el veterano Alain Delon será merecedor de un homenaje como el que le brinda en esta ocasión Alejandra Matallanas. Confiemos que este bache físico que atraviesa no sea el ocaso de un astro cinematográfico de su calibre.

Segunda incursión en el séptimo arte del laureado por su ópera prima Tanovic. Apostando por un libreto considerablemente más intimista y con célebres caras del cine galo, Ana Henríquez analiza su trabajo en Dioses y monstruos. ¿Posible enfrentamiento entre dos de los actores más atractivos del momento? George Clooney impone sus reglas a su colega de reparto Brad Pitt. ¿Que por qué? Aida Marrón detalla los motivos en La dolce vita.

Remate, final, solución, encontrar por fin la clave. Helena Muñoz sabe mucho de todo esto. Y es que en Noche de estreno esta semana anuncia con gran emoción la llegada a nuestras pantallas de la tercera parte de Piratas del Caribe.

La octava edición del festival filmográfico más freak del planeta sirve a Pablo Ortega para abordar en Sunset Boulevard diversos aspectos relacionados con este orgullo friki tan en auge actualmente.

NOVIEMBRE

2007-05-09T06:30:00.000-07:00

Recomendación de la semana

(Ana Henríquez)

¡Cierren las salas, el arte está en la calle!

El teatro como la vida, la vida como el teatro… ya no hay diferencia. No hay límites ni censuras, sólo hay ideas y todas valen si son capaces de conseguir que el espectador deje de serlo para formar parte del guión.

En los setenta, un grupo de actores creó una compañía de teatro independiente actuando en diferentes enclaves del territorio nacional sin cobrar una peseta por su dedicación. Aquella compañía se llamaba El Piojo Picón y con ella surgieron otros grupos que, sin ánimo de lucro, recorrieron España durante la transición. Apostaban por la originalidad radical como salvación ante el conservadurismo y ante la homogeneización de las disciplinas artísticas, en especial, las artes escénicas. Evitar cualquier forma de absolutismo, de verdad inamovible los condujera a una exclusiva forma de pensamiento.

Ese idealismo casi utópico dominado por un deseo colectivo de cambiar el estado de las cosas es el germen que da forma a la historia de Alfredo y los demás integrantes del grupo teatral Noviembre. El protagonista está decidido a ser el artífice de “un arte más libre, hecho con el corazón, capaz de hacer que la gente se sienta viva”. Su concepto del teatro empieza más allá del escenario, se traslada a pie de calle, cara a cara con su público.

En una sociedad dominada por el individualismo, un sentido claramente materialista y en donde ya no se cree prácticamente en nada, Alfredo quiere luchar contra dicho estatismo que simbólicamente está encarnado en su hermano. Luchar contra esa parálisis, muerte en vida que ha vivido tan de cerca y sobre todo quiere hacer algo para provocar una reacción, “lo que sea”. Trascender.

Su vocación se plasma en un Manifiesto y un Decálogo ―resultando imprescindible referirnos al Dogma danés―, a favor de la libertad, la independencia, la improvisación y la comunicación con la gente sin que medien ni los artificios del teatro convencional, ni la remuneración económica.

Noviembre imprime principalmente un contagioso espíritu combativo frente al estancamiento de las ideas, frente al escepticismo como principal asesino de toda forma de positivismo y por lo tanto de creación, futuro y vida. Un arma inconformista que no pierde el sentido de autocrítica. Alfredo y Noviembre simbolizan el sueño, la ilusión de que todavía el mundo y las cosas pueden cambiarse. Porque nunca es tarde.

Una nueva aventura en Fila V

2007-05-09T01:03:00.000-07:00

Bienvenidos una semana más en este viaje al séptimo arte a través de Fila V. Nuestros bloggers te ofrecen todo lo que necesitas saber para estar bien informado. Siéntate en la butaca que despegamos hacia el universo de la imaginación y lo creativo.

Ayer , hoy, mañana y siempre… Hay cineastas que triunfan allí donde les llame el éxito. Esto nos cuenta Alejandra Matallanas cuando nos habla de Wong Kar-wai.

Si te gustan las artes marciales disfrutarás leyendo la sección Dioses y Monstruos esta semana. “La maldición de la flor dorada” desde los ojos críticos de Ana Henríquez.

No todo brilla en Hollywood. Aida Marrón desvela desde su Dolce vita el imperdonable comportamiento de Alec Baldwin con su hija.

Cine argentino “en celo” llega a nuestras pantallas. Les invitamos a pasar una noche de estreno con nuestra blogger Helena Muñoz.

Por último, Pablo Ortega nos desvela , desde Sunset Boulevard, todos los secretos de esta nueva edición de “Documenta Madrid” .

“Manhattan” (1979)

2007-05-05T05:23:00.000-07:00

Recomendación de la película
(Alejandra Matallanas)

Imaginen una película que hable de amor, otra que hable de filosofía, una sátira sobre la sociedad norteamericana y otra de humor inteligente. Ahora meta todo esto en poco más de hora y media y agregue diálogos brillantes, un ritmo perfecto y una belleza estética inigualable.
El resultado: una de las obras maestras del genial Woody Allen.

Manhattan es el cénit del cine alleniano. Sus temas predilectos (religión, existencialismo, amor, intelectualidad…) se conjugan en un perfecto equilibrio a través de cinco personajes que giran en torno a una sucesión de infidelidades y aventuras sentimentales. De fondo la ciudad de Nueva York, en blanco y negro, espléndida, honradamente bella, como sólo sabe mostrarla Woody .

Isaac, el protagonista encarnado por el propio director, ronda la cuarentena y trabaja como guionista para televisión. De familia judía, es un escritor frustado, apasionado de la cultura, que mantiene una relación sentimental con una jovencita de 17 años.
Todo da un giro cuando su mejor amigo le confiesa que le es infiel a su mujer con una crítica artística. Esta mujer es un claro exponente del establisment intelectual americano, una pseudointelectualidad frívola que concibe el arte desde la superficialidad de la modernidad neoyorquina. No obstante la conoce, se siente atraído y termina dejando a la joven de 18 años. Tras varios enredos y giros en la situación de los cinco, Isaac, que siempre había tratado con condescendencia a su joven amante, termina comprendiendo que en la inocencia de esta chica se esconde la más profunda madurez.

La película es prácticamente teatro filmado; la trama se desarrolla gracias a los diálogos dinámicos, agudos, trepidantes e inigualables. Esto le confiere una fluidez narrativa, atrapándonos durante unos 96 minutos que transcurren sin percatarnos. Abundan las referencias artísticas a las influencias de Allen, como ocurre con el cineasta Ingmar Bergman; e incluso se permite, al final del film, un homenaje cinematográfico a los Cuatrocientos golpes de Francoise Truffaut. En definitiva, un compendio prodigioso, una narración pulcra que con humor y sensibilidad reflexiona sobre el complejo mundo de las relaciones amorosas.

Estrenamos semana en Fila V

2007-05-02T11:53:00.000-07:00

Esta semana en nuestro blog dedicado a los mayores cinéfilos, como tú, podrás encontrar las noticias más destacadas del panorama del celuloide y cómo no, en esta misma sección como cada publicación, una recomendación para que no te pierdas películas que aunque ya tengan su tiempo, merecen la pena ser visionadas.

A la blogger Alejandra Matallanas le encanta tenernos informados de todas las novedades de trabajo de los profesionales del cine y de recordarlos en "Ayer, hoy y mañana" cuando nos dejan. Esta semana en concreto nos cuenta porqué Madonna, con una exitosa carrera en la música, ha decidido dar el salto a detrás de las cámaras. Opina en la encuesta qué te parece este cambio de profesión.

En la sección de crítica, "Dioses y Monstruos", Ana Henríquez te desvela los horribles secretos del número 23 que tantos quedraderos de cabeza le produce al reconvertido Jim Carrey.

"La Dolce Vita" sigue dando enhorabuenas a felices mamás. Aida Marrón nos trae, en esta semana, el embarazo de la "elementa" Milla Jovovich y una pregunta que tú puedes intentar responder en nuestra encuesta de la sección: ¿Se casarán Milla y su novio?

Y cómo no, no habría cine sin los estrenos de las películas. Helena Muñoz ha escogido para su sección "Noche de Estreno" la tercera entrega del famoso Spiderman que tanto furor ha causado por Asia y que promete arrasar en nuestras taquillas.

Por último, en "Sunset Blvd.", ese crepúsculo de los dioses en el que Pablo Ortega hace recorridos por las mejores muestras y certámenes de todo el planeta, nos vamos a conocer la Filmoteca de Extremadura y la gran labor de proyección de cine que están llevando a cabo.

"Grandes Esperanzas"

2007-04-30T12:11:00.000-07:00

Recomendación de la Semana
(Aida Marrón)

Dicen que las grandes historias ya están escritas, son universales e intemporales, pero todas ellas se pueden volver a crear mil veces… Al fin y al cabo, todas tratan de lo mismo, la vida, pero no todos los creadores la ven de igual manera.

Un día el ahora conocido Alfonso Cuarón se despertó con un halo verde que le comía por dentro… era la esperanza, y consiguió hacerla grande. Después de “La Princesita”, que recibió varios Oscars, la Fox le ofreció la dirección de esta adaptación de Dickens y sin duda no se equivocaron. Una muy cuidada escenografía junto con la banda sonora adecuada trasladaron la obra al siglo XX sin hacerla perder ni un suspiro de su esencia e incluso logrando enriquecerla con los matices propios del audiovisual.

Tenemos al mismo Finn (Ethan Hawke), pobre soñador enamorado, y a la inocente Estella (Gwyneth Paltrow) que juega a ser malvada. Un helado objeto de deseo siempre vestido de verde esperanza y un joven pintor que todo lo que hace desde su niñez va dirigido a conseguir el amor que no le es correspondido. Dos títeres sujetos por la cuerda de la desgracia y la sociedad, ansiosos por no tener nada que perder y un mundo de pasiones que ganar, y dos adultos que equilibrarán la balanza: la amargada tía Nora que nombra a su sobrina como vengadora de todas las mujeres despechadas, y un Robert de Niro que hará de benefactor en la sombra para que funcione el choque entre “vales lo que tienes” y “tienes lo que vales”.

Finalmente, la historia parece quedar en un empate ficticio, pero los dos protagonistas acabarán perdiendo. Aún liberados de las presiones de los sueños y las exigencias de quienes les han movido como fichas de ajedrez, el daño hecho es tan profundo que no hay amor que pueda salvarlo… o quizás sí. La cuestión es no perder la esperanza.

Este fragmento es quizás el momento más apasionado de la historia: la música, el movimiento de cámara, la iluminación... y la lluvia. Kissing in the rain, magnífica.

Fila V sigue "rodando"

2007-04-18T13:46:00.000-07:00

No faltamos a nuestra cita semanal desde nuestro patio de butacas de siempre. Esta semana en Fila V:

Alejandra Matallanas en la sección "Ayer, Hoy y Mañana", nos trae la nueva adaptación de una novela del escritor Roal Dahl (“Charlie y la fábrica de Chocolate”). Esta vez la novela ha sido llevada a la gran pantalla a por Wes Anderson, que se enfrenta a su primera película de animación.

A veces los secretos pesan, y de eso sabe mucho Ana Henríquez que en su sección "Dioses y Monstruos" nos presenta la película “Después de la boda”. Una crítica informativa que aborda la filmografía de los participantes en el film y la película en sí.

"La Dolce Vita" ( Aida Marrón) como siempre al tanto de las últimas informaciones, nos trae los polémicos besos que Richard Gere dio a Shilpa Shetty cuando éste estaba en la India con la actriz dando una conferencia sobre el Sida. Vídeo incluido por si todavía no has visto las imágenes que han causado un gran revuelto en la India.

En "Noche de Estreno", Helena Muñoz nos acerca a la Fuente de la Vida, la última película del gran cineasta Darren Aronofsky.

Desde "Sunset Blvd.", Pablo Ortega da un giro y como novedad hace una primera entrega de Curiosidades de Festivales y Premios del cine.

Además, nuevas encuestas en las secciones correspondientes. Si tienes cualquier duda, comentario o sugerencia sobre el blog en general, haz uso de la sección "Contacto".

"Diario de un Escándalo"

2007-04-18T12:20:00.000-07:00

Recomendación de la semana

(Pablo Ortega)

Aunque no haya sido un film muy sonado en España, fuera de nuestras fronteras sí que ha recibido el éxito que se merecía (nominaciones a cuatro Óscars: mejor actriz secundaria –Cate Blanchett-, mejor actriz principal –Judi Dench-, mejor Banda Sonora Origianal y mejor adaptación).

Aunque la historia pueda sonar un poco tópica: profesora (Cate Blanchett) que se acuesta con un alumno, el espectador no sale con esa impresión del cine. La película se ve totalmente engrandecida por el misterioso personaje interpretado (excelentemente) por Judi Dench, que hace de una “solterona” profesora de Historia de instituto cuya única compañía es un gato. Barbara (Dench) descubrirá el escarceo amoroso de su íntima amiga Sheba (Blanchett) y lo utilizará como un arma potencial de chantaje con un objetivo un tanto sorprendente (mejor no entrar más en detalles para no revelar ningún spoiler).

El espectador quedará totalmente sumergido en la trama de la película y gracias a la fantástica interpretación de las dos veteranas del cine, el dúo Dench-Blanchett, se llega a una empatía total con los personajes. La película no deja impasible a nadie: desde el primer momento a todos extraña el insólito comportamiento de Barbara (solo los más avispados se darán cuenta desde el comienzo por qué este personaje posee una conducta que mezcla la animadversión con el acercamiento a Sheba). Evidentemente animadversión y acercamiento son términos totalmente contradictorios, pero no habría vocablo en el mundo para designar lo que Judi Dench ha hecho con su papel de esa solitaria profesora que solo confiesa sus más íntimos sentimientos a su diario. Y lo más importante: sus sentimientos no quedan descubiertos al cien por cien en su preciado diario: ¿se oculta a ella misma la realidad de lo que es?

Sin desvelar nada más (intenta verla para llegar a entender lo difícil que es describir al personaje de Barbara), aquí tenéis el tráiler que deja entrever algunas de las notas más desconcertantes del Diario de Bárbara (versión original subtitulado al castellano):

Ésta semana en Fila V

2007-04-16T10:59:00.000-07:00

Ya estáis aquí, sentados en la fila cinco, esperando ansiosamente descubrir que os aportará nuestro conocimiento cinematográfico esta semana. No os preocupéis, no os decepcionaremos

Para aquellos que idolatrabais a Ava Gardner, Alejandra Matallanas os trae una buena noticia. Podréis conocerlo todo sobre ella gracias a su nueva biografía, entérate de todo en nuestra sección "Ayer, Hoy y Mañana".

De la sagaz y viperina lengua de Ana Henríquez en "Dioses y Monstruos" estáis invitados a desmenuzar o elevar en un pedestal “La Cosecha” del afamado Stephen Hopkins.

Entregaos una vez más a "La Dolce Vita" de la pluma de Aida Marrón y dejaos llevar por el reflejo de la gloria y los conocimientos más rosas de Hollywood. Esta semana Katie Holmes abandona a Tom Cruise.

Helena Muñoz pone la nota musical recomendándonos como estreno sonado de ésta semana “Tú la letra y yo la música”, léelo en "Noche de Estreno".

En "Sunset Blvd." ,Pablo Ortega nos habla del festival del “V festival de Cine Pobre”. Un presupuesto limitado en una zona geográfica con una economía limitada puede dar lugar a un gran éxito.

Hierro 3

2007-04-16T10:51:00.000-07:00

El amor puede nacer de mil palabras o del silencio más profundo. Una historia social, de amor silencioso, de maltrato, de esperanza, de agradecimiento. El único modo de describir “Hierro 3” es increíblemente mágica.

Una realidad que no duda ni un segundo en dejar hueco a un final idílico

Hierro 3 es “pura poesía visual” según laButaca.net. León de Plata al Mejor Director, Premio Fipresci a la Mejor Película en el Festival de Venecia 2004, Espiga de Oro Seminci de Valladolid 2004.

Al director Kim Ki-Duk se le bajó la musa en forma de folleto colocado en su puerta. La publicidad que no había sido retirada en días era señal de que la casa se encontraba vacía. A partir de ahí se desarrolló la idea, que surgió como ave fénix impregnada de una fuerte carga simbólica. La soledad es uno de los pilares base de la película, que es una lanza rota a favor de aquellas personas que se alejan de la normalidad social y un puñal en contra de aquellos que se refugian en su posición económica y social para pisar a los más débiles. El maltrato y el amor también tienen una fuerte carga en el argumento, incluso podemos abistar ápices de la problemática social de la vivienda.

El propio título está cargado de simbolismo. El hierro 3 es el palo de golf menos usado, simbolismo del deseo de pasar desapercibidos de sus personajes que están cansados de un Mundo en el que su lugar se ve aplastado por los más pudientes.

La música, de Slvian, descansa en una partitura fuerte, sutil y bella, sabiamente dosificada que combina a la perfección con la fotografía formando el recurso expresivo principal de la obra. Utiliza una gama de colores vivos y matizados, destaca el uso de las luces como expresión: doradas en las escenas más cálidas e íntimas entre los personajes principales y puntos oscuros en los interrogatorios y momentos más negros de la película. Todo esto con unos protagonistas que entienden mucho de lenguaje corporal y entre los que sobran las palabras, que saben desenvolverse expresivamente en el ambiente.

En abril, cine por mil

2007-04-05T19:09:00.000-07:00

Quien dijera que las inauguraciones estaban cortadas por el mismo patrón, previsibles e insustanciales, se arrepentirá de sus palabras al zambullirse en las abundantes aguas cinéfilas con las que se inicia este mes de abril. Y para muestra, acomodese en nuestra Fila V

Cien años hubiera cumplido el cineasta doblemente oscarizado Fred Zinnemann. Fiel a un guión íntegro y a un plantel deslumbrante para modelar una película brillante, nuestra bloger Alejandra Matallanas nos detalla estas y más peculiaridades en su Ayer, Hoy y Mañana.

La última obra de mirada vontrieriana se ha estrenado recientemente en nuestras pantallas. ¿En qué consiste la técnica de la Automavision? Esta y otras innovaciones incorporadas por el realizador danés las comenta Ana Henríquez en su palmarés de Dioses y Monstruos.

Aida Marrón recoge en su Dolce Vita el retorno malagueño más esperado por estas fechas: nuestro internacional Antonio Banderas quien, en una ocasión más, viene devoto acompañado por Melanie con toda su progenie y un invitado sorpresa...

Comedia a la francesa en la nada típica historia de amor que protagonizan los reputados intérpretes galos Cecile de France y Vincent Lindom. Es el foco de atención en la Noche de estreno que firma Helena Muñoz.

En esta semana, desde Sunset Boulevard, una “animada” burbuja nos muestra una realidad alternativa. Ocurre en el ANIMAC o Muestra Internacional de Cine de Animación emplazada en calles catalanas y de la que informa Pablo Ortega.

"DOGVILLE"

2007-04-05T19:00:00.000-07:00

Recomendación de la semana
(Ana Henríquez)

2003. Nuevo experimento de un cine vanguardista e innovador que se fragua en el laboratorio del realizador danés Lars von Trier. Sin pelos en la lengua ni anestesia previa filma la primera entrega de su trilogía “América, país de las oportunidades”, que se completará con Manderlay (2006) y Wasington.

La acción transcurre en un pueblo minero de las americanas Montañas Rocosas, que aquí se convierte en un enorme plató de suelo negro en el que las casas no son más que trazos de tiza. Chirridos de puertas inexistentes, la voz en off explicitando los encendidos y apagados de los focos… tal pulcritud, con un claro carácter teatral, para concentrarse en lo verdaderamente importante, los personajes: la historia (y ¡vaya historia!).

Las lecturas de esta película son muchas. De vocación fabuladora, se trata de narrar un cuento cruel e ingenuo en apariencia pero, y sobre todo, moralmente corrosivo en el que se desvela el lado oscuro del ser humano, sus pasiones más excelsas y perversas a la vez.

Aunque von Trier se empeñe en universalizar su moraleja —suscitando en el público esas cuestiones esenciales realizadas desde el principio de los tiempos (la culpa, los premios y los castigos, la venganza) y que nos hacen humanos—, es palpable la brutal crítica a la política antiterrorista estadounidense.

Nada de artificio, nada de adorno inútil, ni en sus minuciosos diálogos ni en la claustrofóbica ambientación, de modo que todo el peso recae en el reparto. Ningún problema. El filme deberá mucho a Nicole Kidman, pero la deuda en sentido inverso es de seguro superior. Pero no estamos ante un monólogo dramático. Al repasar las trayectorias del resto de intérpretes que dan vida a los habitantes del pueblo nos encontramos con premios de la crítica, varios Oscar, estrellas de Broadway, artífices de éxitos de ayer (La gata sobre el tejado de zinc) y de hoy (Una mente maravillosa)…

Si después de todo esto aún opones resistencia a deleitarte viéndola, no olvides que es una película transgresora en su planteamiento estético, profunda en su concepto y completa en su resultado; que destila un fino humor irónico y algo negro, y que cosechó premios allá donde fue nominada. Muy de cuando en cuando el arte se descubre y deja escapar una de estas pequeñas joyas como demostración de que no todo está inventado.

Última semana de marzo en Fila V

2007-03-27T15:25:00.000-07:00

El cine es variado y diferente. Su esencia depende de los ojos con los que se observe y del gusto con el que se aprecie. Todo lo que necesitas saber esta semana sobre el séptimo arte de la mano de nuestros periodistas de Fila V

En la sección de celebridades, Alejandra Matallanas nos informa acerca de las novedosas intenciones del prestigioso actor Russel Crowe en el mundo de la dirección cinematográfica

Robert Altman y su “último show” bajo la mirada crítica de Ana Henríquez que decidirá si se trata de la obra de un “dios” o de un “monstruo"

En la sección más rosa del blog, Aida Marrón desvela las últimas noticias del matrimonio formado por Nicole Kidman y Keith Urban

Helena Muñoz prensenta en su sección de estrenos, la última creación de Walt Disney que se aleja del resto de nuevas propuestas que aparecen esta semana en cartelera

En último lugar, que no menos importante, nuestro compañero, Pablo Ortega nos muestra desde Sunset Boulevard la clausura de unos de los Festivales internacionales de más relevancia celebrado en nuestro país, concretamente en Las Palmas de Gran Canaria.

“CRASH”

2007-03-27T06:42:00.000-07:00

Recomendación de la semana
(Alejandra Matallanas)

“Cuando te mueves a la velocidad de la vida, acabas por chocar con los demás”. Quizá puede ser este el mensaje intrínseco que nos deja la película pero no todo el mundo percibe del mismo modo el trasfondo de cada escena, de cada historia…

El candidato al óscar al mejor guión adaptado por Million Dollar Baby, Paul Haggis, dirige esta película que impacta al que sabe reflexionar y emociona al que sabe sentir.
Siete personajes protagonizan una trama de historias paralelas que acaban enlazándose con una serie de encuentros fugaces.

Personas de diferentes razas y con vidas totalmente diversas pero con un mismo punto de unión basado en la DIFERENCIA en sí misma. La línea que separa la tolerancia de la convivencia se vuelve tenue cuando los protagonistas se sienten víctimas y agresores.

Intensidad en las imágenes y en los diálogos caracterizan este apasionante thriller urbano que se aleja de los estereotipos de un cine norteamericano que huye de la profundidad.
A pesar de la falta de costumbre estadounidense con películas como esta, supo mantenerse a la altura y colmó de galardones importantes a Haggis y su equipo en la gala de los Óscar del 2006.

Mejor guión, mejor montaje y mejor película, demuestran su relevancia en el mundo del cine actual y dejan el listón de los Óscar al nivel que tradicionalmente debe encontrarse.

La ciudad de Los Ángeles se convierte en un ejemplo de relaciones sociales imposibles por razones racistas. La estructura del film, ágil y entretenida, mantiene el interés del espectador retrasando las sensaciones al máximo pero no olvidándose de ellas.

"Es la sensación de contacto... en cualquier ciudad por la que camines, ¿comprendes?, pasas muy cerca de la gente y esta tropieza contigo. En Los Ángeles nadie te toca. Estamos siempre tras este metal y cristal y añoramos tanto ese contacto, que chocamos contra otros sólo para poder sentir algo” .

Aquí os dejo un fragmento de la película

Novedades en Fila V

2007-03-23T11:49:00.000-07:00

Esta semana en nuestro blog te traemos las noticias más relevantes del mundo del cine para que las degustes como se merecen, algunas con un toque de dulzura y otras de la mano de nuestros blogers más mordaces.

En la sección “Ayer, hoy y mañana”, Alejandra Matallanas hace una mención honorífica al desaparecido director italiano Luchino Visconti, un hombre que destacó no sólo en el arte de la cinematografía. Nuestra periodista también nos ofrece una mirada al futuro, y si os asomáis a su segunda noticia, descubriréis lo último acerca del nuevo proyecto de Woody Allen, que se rodará en España.

Ana Henríquez, desde “Dioses y Monstruos”, hace dos estupendas críticas acerca de dos películas que están actualmente en la cartelera: “Juegos Secretos” y “Breaking and Entering”. La primera sale bien parada de la criba de nuestra periodista, la segunda… descúbranlo ustedes mismos.

En nuestra sección de corazón, “Dolce Vita”, Aida Marrón nos informa de los cambios familiares de dos de las actrices más influyentes de Hollywood: Angelina Jolie, quien acaba de adoptar a su cuarto hijo, y Salma Hayek, que pronto será mamá y esposa.

La cartelera semanal merece su propia sección, “Noche de estreno”. Helena Muñoz nos comenta los films más relevantes que podemos encontrar actualmente en los cines. Imprescindible leer sus críticas para poder decidir qué película ver de todas las salas… ¿Hannibal, el origen del mal? ¿Lola? ¿300? ¿Atlas de Geografía Humana?...

Y por último, Pablo Ortega nos introduce en el mundo del glamour y el cine independiente desde “Sunset Boulevard”. Esta semana, las muestras elegidas han sido el “X Festival de Málaga” y el internacional “Mar del Plata”.

"Abre los ojos"

2007-03-20T14:33:00.000-07:00

Recomendación de la semana

(Aida Marrón)

Esta semana os quiero recomendar una de mis películas favoritas: “Abre los ojos”, estrenada en 1997, el segundo largometraje del oscarizado Amenábar tras su exitosa “Tesis”.

La historia puede parecer muy típica al principio. Chico rico (el guapísimo Eduardo Noriega) se enamora de la chica de su amigo (Penélope Cruz) y su ex novia (Najwa Nimri) se vuelve loca de celos y toma medidas al respecto. Pero a partir de ahí todo parecido con un relato simple es pura coincidencia. Amenábar nos engaña y nos convence, y a partir de un accidente de coche en el que César, el chico rico, queda desfigurado se nos plantean dos posibles desenlaces: uno feliz y probable y otro de turbia ciencia ficción… poco a poco iremos uniendo cabos sueltos, pero sólo al final se nos desvela toda la verdad y logramos discernir el sueño de la realidad…

A modo de curiosidad, cuando Tom Cruise vio “Abre los ojos” compró sus derechos y en 2001 estrenó “Vanilla Sky”, una versión mucho más simplificada en cuanto a la trama y a los personajes, más explícita y mucho menos interesante a pesar de contar con actores tan importantes como el propio Cruise, Cameron Diaz y Kurt Russel.

Después de ver la original, una se pregunta cómo Amenábar permitió que ultrajaran de esa manera su obra y si no le daría vergüenza a Cruise enseñar el remake a Alejandro el día del pre-estreno. A mí, sinceramente, se me caería la cara, y si no se lo creen… comparen, comparen.

A continuación pueden ver los primeros minutos de la película de Amenábar. Estoy segura de que buscarán el resto en su videoclub.

"Premiere" de Fila V

2007-03-07T01:37:00.000-08:00

Ana Henríquez, Aida Marrón, Alejandra Matallanas, Helena Muñoz y Pablo Ortega somos los encargados cada semana de conseguirte el mejor asiento para ver de cerca los entresijos del cine (tanto en la pantalla como detrás de ella)

Esta semana en Fila V ya hemos creado todas las secciones. A partir de la semana que viene comenzaremos a escribir una entrada en cada blog. Pero ya puedes ir echando un vistazo al esqueleto de nuestro proyecto.

Recomendación de la semana

(Pablo Ortega)

Cada semana un editor distinto recomendará una película en la Portada.

Quisiera hacer honor esta semana a un título muy relacionado con nuestro blog: "V de Vendetta" ("Fila V", Fila Cinco).

"V de Vendetta" es algo más que una película: es una transmisión de ideales y fuerza (y los ideales son a prueba de balas). Es la historia de cómo un solo hombre puede cambiar una nación. A través de frases como "El pueblo no debería temer a su gobierno, los gobernantes deberían temer a su pueblo" se le hace ver al espectador que tiene un gran poder para acabar contra las injusticias.

"V de Vendetta" es una historia de venganza en un Londres futurista gobernado por un tirano que se hizo con el poder tras una serie de catástrofes (guerras mundiales, enfermedades...). Ahora se encuentra bajo el yugo de una tiranía racista, homobófica y ante todo, represora. Solo contará lo que el Líder diga.

A continuación dejo un vídeo que para mí representa mejor la película y que es uno de los grandes momentos. Como no, dedicado a la Señora Justicia y a las pequeñas vacaciones que parece haberse tomado.

Música: "1812 Overture" de Tchaikovsky ("V de Vendetta").